毕加索自画像美术鉴赏（毕加索自画像照片）
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摘要预览：
大多数人看不懂毕加索的画
在毕加索之前，绘画基本以写实的印象派为主，虽然也是比较抽象，但是略微懂一点艺术的人基本能看到作者想要表达东西。但是毕加索的立体画派出来以后，很少有人能够看懂画里的含义。
大多数人看不懂毕加索的画 第一个有生之年作品入藏卢浮宫的画家；世界十大最贵的名画，毕加索就有4副。
指责他看不懂艺术，只是部分人的观点，毕加索改变画风后的作品，很容易让人觉得还不如小学生的手笔，产生这样的想法很正常。
眼下，毕加索中国大展正在四川成都举行，吸引了不少市民前往参观，但参观者中“看热闹”的居多，大部分市民表示“看不懂”或“不太懂”。
我想你看到的应该是他的人体抽象画吧，那些画主要就是画面切割和色彩做得很好，你可以试试，试过你就会知道，其实不简单。
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。
美术鉴赏:毕加索的蓝色时期
1、这一期先跟大家讲讲毕加索，并且先从他年轻时候的蓝色时期（1901～1904）开始。
2、年到1904年期间，毕加索的作品充斥着忧郁苍茫的蓝色，人们把这段时间称为“蓝色时期”。1903年，毕加索在巴塞罗那创造出“蓝色时期”最优秀的作品——《生活》。
3、蓝色时期的毕加索，画风还未成熟，加上生活贫困，长期与劳苦大众接触，取材于底层民众，在画中的人物身体怪异，扭曲变形，画面整体被忧郁、忧伤的蓝色笼罩，所以叫蓝色时期。毕加索的蓝色时期的由来和挚友卡萨格马斯有关。
毕加索最后一部作品是什么?答案明确的加分.
童年时期 1889年，毕加索完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年，首度展出作品。1895年，毕加索进入巴塞罗那的隆哈美术学校。
代表作品：《没有主人的铁锤》与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。
年 创作《红色扶手椅中的女人》； 《读书》（La Lecture），展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人瓦尔特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。
(2)巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973年)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。
代表作品有《生命》、《俭朴的一餐》、《盲人的晚餐》、《赛乐丝汀娜》等。
毕加索油画如何欣赏?
其中毕加索的油画《亚威农少女》(1907年)毕加索自画像美术鉴赏，被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。 作品欣赏 毕加索的名作《格尔尼卡》 毕加索的《格尔尼卡》是联合国会议大厅里永久陈列的一幅画毕加索自画像美术鉴赏，完成于1937年。
毕加索的画为什么看不懂，首先上眼界的问题。在艺术界长期的知识储备与欣赏能力。
立体主义——产生于法国，是将物体多个角度的不同视象，重新组建在画中同一形象之上，使观众可以同时欣赏到形象的各个角度，这是一种新的造型方式。毕加索是其重要的创始人毕加索自画像美术鉴赏；1907年《亚威农少女》就是立体派的开端。
毕加索的画好在哪里
毕加索的画好在突破了传统绘画的单一视角，很有美术鉴赏意义。
毕加索的画究竟好在什么地方：毕加索的作品，实际上用几块平面片断在观众的心目中构成了一把可感可即的小提琴的实体形象，甚至可以说，探索发现了视觉与幻觉之间的关系。
毕加索的意义在于符合了现代性特点，不断的变，证明我就是我，这个惯性一直持续到生命结束为止。评价他的标准只有一条就是永远的变异，变异就是标准。
例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。 一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。
接下来看毕加索。先给个定位：当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，对绘画的解放，对形式的打破，他与马蒂斯一样，是真正的大师。毕加索自然不会是一出生就探索“立体主义”的。
他的绘画作品有极强的现代思维在里面，但这种极强的现代思维表达，是很容易被当下的社会文化所覆盖，这并不是毕加索的绘画作品不好，而是他的绘画作品已成为历史，具有很高的市场价值。
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